Это изящное искусство? Надевание модной иллюстрации.

05-янв, 12;11 Katia 28
На протяжении десятилетий ценность и признание модной иллюстрации росли и падали вместе с социальными сдвигами. Хотя в список модных иллюстраторов WWD входили Кеннет Пол Блок, Стивен Стипельман, Антонио Лопес, Роберт Пассантино, Кичисабуро Огава, Кэти Клейтон Пауэлл, Рут Ривз и многие другие, денежную ценность их работ не так просто определить. То же самое можно сказать и о модной иллюстрации в целом - категории, которая иногда недооценивается в мире искусства. Кеннет Пол Блок изображает Джеки О в новейшем образе Valentino Longuette для дня в выпуске WWD от 12 октября 1970 года. Руководители архивов Fairchild на Christie's и Sotheby's отказались комментировать текущий интерес к модной иллюстрации или его отсутствие. Представитель Sotheby's заявила, что, по ее мнению, у компании нет подходящих специалистов для обсуждения этой темы. Дискуссию о том, действительно ли это искусство, ведут иллюстраторы моды и владельцы галерей уже много лет. Доступный в избранных галереях и, в еще меньшей степени, в Интернете через периодически используемые плакаты или книги на таких сайтах, как 1stdibs, eBay и Etsy, охота за модными иллюстрациями прошлых десятилетий - непростая задача. Но Бил Донован, иллюстратор моды, который работает в Dior Beauty среди других брендов, сказал, что этот жанр только эволюционировал. Недавно он сказал: «Есть люди, которые говорят:« Модная иллюстрация мертва », как сказал Дональд Джадд:« О, живопись мертва ». Люди просто повторяют это, потому что они не видят этого на обычных рынках, где они видели это в прошлом ». Посмотреть галерею Связанная галерея Наряды: лучшие образы для вечеринок из архивов Fairchild Календарь, который он разработал для South Coast Plaza, например, использовался для вывесок и «огромных стен», но кто-то в Нью-Йорке увидит это в Vogue или Harper's Базар, - сказал Донован. Однако, по его словам, именно социальные сети в основном ответственны за нынешний всплеск интереса к модной иллюстрации. «Люди, которые раньше не хотели смотреть эту работу, теперь могут зайти в Instagram, Twitter или Facebook и увидеть массу иллюстраций», - сказал Донован. По словам Донована, Дэвид Даунтон, Тина Бернинг, Сара Сингх, Сесилия Карлстедт, Даниэль Эгнеус, Блэр Брайтенштейн и Джилл Баттон помогают привлечь новое поколение к модной иллюстрации. Куратор выставки в этом году в Обществе иллюстраторов, которая отметила 100-летие модной иллюстрации, он сказал: «Это почти стирает грань между изобразительным искусством и коммерческой иллюстрацией. Модная иллюстрация, по крайней мере, [для] высокой моды, вы продаете не только продукт, вы продаете его суть. Некоторые работы настолько абстрактны ». По словам куратора моды Конни Грей, лондонская галерея Gray MCA, специализирующаяся на модной иллюстрации и текстиле середины века, привлекает гораздо больше внимания благодаря своей модной иллюстрации. «Кажется, теперь всем действительно интересно. Слово «мода» сейчас очень модно, если в этом есть смысл. Все, что связано с великими дизайнерами, особенно в 20-м веке, такими как Dior, Balenciaga или Chanel в Европе, или в Америке, кто угодно, от Донны Каран до Билла Бласса и Халстона », - сказала она. Иллюстрации Роберта Мелендеса к фильму «Кабаре» 1972 года. Fairchild Archive Грей продолжил: «Я особенно думаю о женской одежде Daily. Они были такими важными именами в середине и второй половине 20 века. Если это черновик, рисунок или иллюстрация, люди сразу узнают его и видят красоту и исторический интерес рисунков ». Грей ожидает, что американские иллюстраторы моды второй половины XX века станут следующей группой, которая начнет повышать свои цены. По ее словам, на данный момент основное внимание по-прежнему уделяется работам сороковых, пятидесятых и шестидесятых годов, добавив, что работа Рене Грюау может быть собрана от 10 000 до 50 000 долларов. По ее словам, из американских иллюстраторов WWD Антонио Лопес, вероятно, является самым важным и начинает получать от 16 100 до почти 27 000 долларов. «По мере того, как рынок начинает открываться, коллекционеры начинают осознавать ценность этих более поздних иллюстраторов и художников и то, насколько блестящими они были как художники. Забудьте о рекламе и смотрите на них искренне, как на художников, они - следующая группа, которую следует выбрать ». Грей ожидает, что цены на работы для среднего класса американских художников, которые в настоящее время составляют от 2690 до 4000 долларов, изменятся в течение следующих 10 лет. «Они были настолько плодовитыми и блестящими, что день за днем создавали самые прекрасные рисунки», - сказала она. «Они тоже большая редкость. Их нелегко найти ». Отметив, как Пассантино и Мелендес сохранили часть своей работы, она отметила, что это не было нормой. «Большая часть работ для женской одежды была выброшена, как только она была напечатана, или она ушла в какой-то архив, чтобы к ней больше никогда не получить доступ. Поэтому, когда они доступны, это увеличивает их ценность », - сказала она. Единственным исключением был Блок, который попросил вернуть всю свою работу, как только мог, добавил Грей. «С такими иллюстраторами, как Эриксон, Буш или Грюо, их работа была заказана, напечатана и буквально выброшена в мусорное ведро в конце печатной линии», - сказал Грей. «Их ценность заключалась в опубликованном произведении, а не в оригинальном произведении искусства». Она продолжила: «В значительной степени то же самое можно сказать и о художниках женской одежды. Важным было то, что было на следующий день в газете. Забудьте об оригинале. Некоторые художники просили бы их вернуть, если бы они могли их вернуть. Чаще всего они оказывались в мусорном баке, что было большим, большим позором ». Бетти Морган, которая вместе со своим мужем Стивеном Блоком, племянником художника, руководит Фондом Кеннета Пола Блока, сказала, что ценность работ Блока варьируется. По ее словам, некоторые экземпляры были проданы по цене от 12 до 15 тысяч долларов, а другие были проданы по более низкой цене. В 2023 году Gray MCA надеется продемонстрировать на выставке работы иллюстраторов WWD, таких как Лопес, Глен Танстулл, Блок, Мелендес, Пассантино и других. Пока есть книга «WWD Illustrated: 1960–1990-е», никто не выставлял свои работы. Бласпорт, Энн Кляйн и Оскар де ла Рента в выпуске WWD 1976 года. Иллюстрация Стивена Стипельмана. Архив Fairchild Как галерея, Gray MCA постоянно пытается исследовать и раскопать те давно утерянные рисунки, которые не видели уже 40 или 50 лет. Грей сказал: «Они были спрятаны в ящиках или шкафах и буквально не видели дневного света. Когда нам посчастливится найти их и, если необходимо, отремонтировать их и оформить как произведения искусства, они будут совершенно потрясающими, когда вы повесите их на стену. Они важны не только из-за своей социальной истории, но и из-за своей красоты ». По словам Грэя, сложно измерить цены по сравнению с прошлогодними ценами. Gray MCA позиционирует себя как единственная галерея в мире, специализирующаяся на этом жанре искусства. По ее словам, за 15 лет, что Грей работает в этой категории, из года в год росла стоимость работы. «Речь идет о том, чтобы показать работы и открыть глаза коллекционерам на этот жанр искусства. В некотором смысле люди только начинают узнавать семидесятые и восьмидесятые годы. Это было совсем недавно, даже 10 лет назад. К 2021 году расстояние будет немного больше, и люди станут немного более напоминающими, поэтому они смотрят на работу с историческим оттенком », - сказал Грей. В Нью-Йорке Дэниел Куни, владеющий одноименной галереей, сказал, что модная иллюстрация доступна, в том числе оригиналы, на которых он специализируется. Во время недавнего интервью он сказал: «Это там. Я просто думаю, что это снобизм, что это коммерческое искусство, а не изобразительное искусство. Для меня это немного абсурдно, но это правда. Часто иллюстрации делают по заданиям. Они оплачивают работу. Это отличается от традиционного представления художника, сидящего в студии и думающего. Большинство из них работают в сжатые сроки. Для меня это делает его более интересным. Это обученные художники - Ричард Хейнс, Антонио Лопес. У них очень широкая аудитория, чего нет у большинства художников ». Проведя три показа с иллюстратором моды Ричардом Хейнсом, Куни сказал, что первый открыл ему глаза на совершенно новую аудиторию. Галерея также показала для Мела Одома и представляет поместье Антонио Лопеса. По словам Куни, посетители найдут при просмотре оригинальные картины или рисунки, и они часто более привыкли видеть изображения, напечатанные в журналах, в Instagram или на своих компьютерах. «Люди всегда приходят и говорят, что никогда не видели оригинальные картины или рисунки», - сказал он, отметив, что у Хейнса 70 000 подписчиков в Instagram, но почти никто из них не видел его работы. Когда Куни ставил шоу Одома, 50-летние и 60-летние мужчины приходили и говорили: «Когда я видел его работы в журнале в детстве, я знал, что для меня есть мир побольше. Но лично я этого не видел ». Для меня это было действительно захватывающе. Я не думал об этом на самом деле ». По словам Кули, рисунки Хейнса размером 14 на 11,5 дюймов оцениваются в 3000 долларов, а работы Лопеса размером 20 на 24 дюйма были проданы за 18 000 долларов. Для сравнения: «Ничто не стоит того, что было год назад. Вещи продаются. Это просто большие скидки, чем обычно, и это нормально. Если я продаю, я просто счастлив продавать ». Иллюстрация Кеннета Пола Блока 1982 года. Архив Fairchild Бывшая модель Halston Крис Ройер, у которого есть коллекция модных иллюстраций Джо Юлы и Блока, обратилась к их талантам мгновенно улавливать движения. «Когда девушка двигалась по взлетно-посадочной полосе, Джо мог уловить это, потому что они просто двигались быстро. Он мог делать это своей ручкой. Это было просто невероятно - через пару строчек все было. Это было так захватывающе, потому что вы поняли платье, вы поняли отношение - вы поняли все о концепции в целом и о том, что это за дизайн в одно мгновение. Иногда на фотографиях это становится слишком отвлекающим. Вы не совсем то же самое, - сказала она. По словам Ройера, Юла также тесно сотрудничала с Хэлстоном и Эльзой Перетти над концептуализацией первого аромата дизайнера. Его бесчисленные навыки включали работу с фотографом Милтоном Грином, создание балетных костюмов для Джерома Роббинса в «Частной жизни» и создание концертных афиш и других предметов для Майлза Дэвиса. Юла также создала плакаты для Дайаны Росс и The Supremes для выступления в Линкольн-центре в 1965 году. По состоянию на понедельник один из этих отпечатков продавался на 1stdibs.com по цене 444 доллара (20-процентная скидка). Ройер считает, что модная иллюстрация может вернуться по-разному, потому что она рассказывает другую историю. Ссылаясь на иллюстрации Донована к выставке «About Time: Fashion and Duration» в Институте костюма Метрополитен-музея, она сказала, что «в одной строке он понимает это». Ройер добавил: «Миру нужно немного больше фантазии и гламура. С иллюстрацией на этом уровне вы сможете это сделать ». Хотя Донован не ожидает, что модная иллюстрация вернется в том виде, в котором она была раньше, он сказал: «Это жизнеспособно. Это никогда не уходит. Это всегда есть. Это визуальная поэзия, и она всегда находила себе место на рынке. Я не знаю, сохранится ли это. Это просто что-то затрагивает в людях ... в сфере маркетинга всегда найдется место модной иллюстрации »."